《1984，三姊妹一家子的日子》
這齣其實是比較晚看，但心得較《聊齋》短，故置於前。
心得較少並不代表就演得差哦！我對這種實驗性較強的劇都是給予鼓勵的。舞台劇就是可以天馬行空尖銳深刻啊！太過取寵的我反而不愛。
這是齣喬治歐威爾feat.契訶夫的世代預言／寓言。
印象最深刻一句：「這個世界是沒有獨裁者的獨裁，我們每一個人都被自由與正義監視著。」我們現在難道不正是如此？
GB（Good Brother）好大哥給人們無微不至的便利，讓人懶得再去思考，但又以為自己是獨立的個體，其實全都是限制內做選擇（因為全部的東西都有配套，如果不用體制內所給出的選擇，就要整套換掉，很麻煩）。這和現代科技的便利與限制頗有相合之處。
另外所謂的雙重思考：「戰爭即和平！自由即限制（奴役)！純真（無知)即力量！」
這是真的嗎？還是一種高明的話術罷了？
而對家叫Apple Shell，不由得讓人想到蘋果科技。
是說，就算是舊經典，書中的話語搬到今天的劇場中，一樣正確地直指社會現象到叫人毛骨悚然的地步。人類真的有進步嗎？還是該問：人類真的能進步嗎？
這齣令人想要重讀《1984》和去拜讀契訶夫的《三姐妹》呀！
p.s.台日合作，有講日文的部份但是字幕太小啦！
《聊齋》
林奕華作品的燒腦程度和讀者空白頗多（a.k.a.需要自行大規模腦補）已是眾所周知，由於每個人看出來的道理不盡相同，完全沒看出意義來只覺得他假掰的也有，因此評價兩極之處可以想見。
透過現代詮釋版本的「齋聊APP」，黏結虛擬投影與真實人物對話，將時間線上與線外的現實故事、想像之局面剪開，重組，並置拼貼，如同畢卡索式立體主義畫風，意圖把所有器官通通呈現在同一畫布中那樣，為這齣《聊齋》製造詭譎、幻夢般迷離悵恍的總體調性。
宣傳標語叫「迷惘的人x執著的鬼x善變的狐」，良有以也。劇中張艾嘉扮演的胡（狐）小姐愛恨分明、深情瀟灑又帶點頑皮，直接而不執著的形象，與古本聊齋裡的花妖孤魅並無二致；她看起來決絕善變，但男主角有難時她還是耗費苦心找龐老大求情，而最終陪著蒲先生走完人生旅程的也是她。相反的那些宣稱愛男主角至深的女子，最後不是哭著求著拜託著要離開他，就是反過頭來陷害他，她們的愛情無法像胡小姐那樣乾脆，而是有更多的不甘、嫉妒與利益牽扯其中，這樣的呈現手法也可與《聊齋》主旨「花妖孤魅比人類更有情有義」相互映照。
迷惘的人在本劇大概都是指男人吧XD不明白自己為什麼被分手的前度與想負責卻負不到責的蒲先生都是。蒲先生的迷惘沒有出路，無法改變（除非死亡，除非自己接受進入「蛹」的過程），於是先是寫書，進而設計程式，讓自己沉迷於自己寫下的APP程式設定裡，分不清是自己設定了角色，還是角色藉機決定了他的命運（此段彷彿隱喻創作者從來也離不開自己的作品，總是相互影響生活之軌跡）；在心臟病發九死一生後轉而發明溶屍專利，以此祈求身心靈的懸解。幸好人總有一死，最終男女主角得在溶屍的儀式中相見、發問、回應與和解，將前塵往事消溶殆盡，如小妹在劇中敘述毛蟲化蝶前在蛹裡自我溶解的段落，他們在那溶解室（蛹）裡沒人已讀不回，沒人遷就強迫誰，最終身、心、悲傷與愛都還諸天地，黑暗一片真乾淨。
執著的鬼我想是那些被玩的小三們了，如同女記者在某段中提到，真正的她已經被殺死了，於是那些被扼殺的本真，紛紛化作厲鬼，佔據現實肉身，在整齣劇中時不時幽然冒出，她們雖然痛苦卻無法停不下來，只能日日糾纏，直至肉身敗壞時或可方休。
另外，龐老大母親因為土葬，棺材底下忘了挖洞，所以屍水未能流出，七年撿骨時所散發的惡臭讓龐老大難以忘懷，因此龐老大支持胡小姐與蒲先生的溶屍藥劑，並吩咐胡小姐也一定要幫他溶屍這一段，似乎可隱喻人生悲傷、痛苦或各種遺憾若徒用「掩埋」的方式，其間又忘了挖掘情緒流動的出口，那麼儘管時過經年，仍然會哀痛逾恆，搞不好還會散發「惡臭」；因此嚮往以一種「溶屍」奇法，將心中的愁思快速分解再分解，直到三小時後化為一灘柔水，能夠喝下，能夠揮撒，能夠滋養。唉唉，現實中若有這種溶解奇法就好囉！不過雖然沒有奇法，也暗喻人們要有直面苦痛、爬疏苦痛、理解苦痛進而分解苦痛的勇氣，就算不能三小時雲淡風清，至少在自己築成的蛹裡，給自己一個溶解自我、蛻變重生，由蟲化蝶的契機。
至於導致蒲先生與胡小姐離婚的那個未出世的小孩，亦頗有玩味之處；先前林奕華作品印象中比較沒有提到父母對小孩的生養態度（恨家似乎有小孩對父母的愛恨糾葛）部分，這邊略有提及，也再次彰顯了命運的無常與無奈（想像的小孩說他人生有兩個刧，第一是出生時，第二是二十一歲，逃過第一個刧，就得面對第二個；胡小姐問：如果逃過第二刧會活到幾歲？小孩說不知道，因為他連第一個刧也沒逃過），沒有「如果」，自然就沒有「後來」。
下半場稍嫌散亂、過度碎片化了點，可以再調整集中劇情些。不過畢竟是連周邊劇本書、CD都還來不及出的真‧首演，與林奕華導演本人所說的一樣，它還是個Baby，有很大的進步空間，期待它愈修愈好。
P.S.喜歡三人同時在舞台上飾演同一角色但不同時期、不同心理狀態的表現手法，絕讚。已是林氏風格。
P.S 王耀慶真令人懷念！當年花系列的著名演員啊XDDD
張艾嘉氣場強大，身段簡直凍齡。兩人的口調清楚到不用看字幕，真是舒心。
p.s.台日合作，有講日文的部份但是字幕太小啦！
《聊齋》
林奕華作品的燒腦程度和讀者空白頗多（a.k.a.需要自行大規模腦補）已是眾所周知，由於每個人看出來的道理不盡相同，完全沒看出意義來只覺得他假掰的也有，因此評價兩極之處可以想見。
透過現代詮釋版本的「齋聊APP」，黏結虛擬投影與真實人物對話，將時間線上與線外的現實故事、想像之局面剪開，重組，並置拼貼，如同畢卡索式立體主義畫風，意圖把所有器官通通呈現在同一畫布中那樣，為這齣《聊齋》製造詭譎、幻夢般迷離悵恍的總體調性。
宣傳標語叫「迷惘的人x執著的鬼x善變的狐」，良有以也。劇中張艾嘉扮演的胡（狐）小姐愛恨分明、深情瀟灑又帶點頑皮，直接而不執著的形象，與古本聊齋裡的花妖孤魅並無二致；她看起來決絕善變，但男主角有難時她還是耗費苦心找龐老大求情，而最終陪著蒲先生走完人生旅程的也是她。相反的那些宣稱愛男主角至深的女子，最後不是哭著求著拜託著要離開他，就是反過頭來陷害他，她們的愛情無法像胡小姐那樣乾脆，而是有更多的不甘、嫉妒與利益牽扯其中，這樣的呈現手法也可與《聊齋》主旨「花妖孤魅比人類更有情有義」相互映照。
迷惘的人在本劇大概都是指男人吧XD不明白自己為什麼被分手的前度與想負責卻負不到責的蒲先生都是。蒲先生的迷惘沒有出路，無法改變（除非死亡，除非自己接受進入「蛹」的過程），於是先是寫書，進而設計程式，讓自己沉迷於自己寫下的APP程式設定裡，分不清是自己設定了角色，還是角色藉機決定了他的命運（此段彷彿隱喻創作者從來也離不開自己的作品，總是相互影響生活之軌跡）；在心臟病發九死一生後轉而發明溶屍專利，以此祈求身心靈的懸解。幸好人總有一死，最終男女主角得在溶屍的儀式中相見、發問、回應與和解，將前塵往事消溶殆盡，如小妹在劇中敘述毛蟲化蝶前在蛹裡自我溶解的段落，他們在那溶解室（蛹）裡沒人已讀不回，沒人遷就強迫誰，最終身、心、悲傷與愛都還諸天地，黑暗一片真乾淨。
執著的鬼我想是那些被玩的小三們了，如同女記者在某段中提到，真正的她已經被殺死了，於是那些被扼殺的本真，紛紛化作厲鬼，佔據現實肉身，在整齣劇中時不時幽然冒出，她們雖然痛苦卻無法停不下來，只能日日糾纏，直至肉身敗壞時或可方休。
另外，龐老大母親因為土葬，棺材底下忘了挖洞，所以屍水未能流出，七年撿骨時所散發的惡臭讓龐老大難以忘懷，因此龐老大支持胡小姐與蒲先生的溶屍藥劑，並吩咐胡小姐也一定要幫他溶屍這一段，似乎可隱喻人生悲傷、痛苦或各種遺憾若徒用「掩埋」的方式，其間又忘了挖掘情緒流動的出口，那麼儘管時過經年，仍然會哀痛逾恆，搞不好還會散發「惡臭」；因此嚮往以一種「溶屍」奇法，將心中的愁思快速分解再分解，直到三小時後化為一灘柔水，能夠喝下，能夠揮撒，能夠滋養。唉唉，現實中若有這種溶解奇法就好囉！不過雖然沒有奇法，也暗喻人們要有直面苦痛、爬疏苦痛、理解苦痛進而分解苦痛的勇氣，就算不能三小時雲淡風清，至少在自己築成的蛹裡，給自己一個溶解自我、蛻變重生，由蟲化蝶的契機。
至於導致蒲先生與胡小姐離婚的那個未出世的小孩，亦頗有玩味之處；先前林奕華作品印象中比較沒有提到父母對小孩的生養態度（恨家似乎有小孩對父母的愛恨糾葛）部分，這邊略有提及，也再次彰顯了命運的無常與無奈（想像的小孩說他人生有兩個刧，第一是出生時，第二是二十一歲，逃過第一個刧，就得面對第二個；胡小姐問：如果逃過第二刧會活到幾歲？小孩說不知道，因為他連第一個刧也沒逃過），沒有「如果」，自然就沒有「後來」。
下半場稍嫌散亂、過度碎片化了點，可以再調整集中劇情些。不過畢竟是連周邊劇本書、CD都還來不及出的真‧首演，與林奕華導演本人所說的一樣，它還是個Baby，有很大的進步空間，期待它愈修愈好。
P.S.喜歡三人同時在舞台上飾演同一角色但不同時期、不同心理狀態的表現手法，絕讚。已是林氏風格。
P.S 王耀慶真令人懷念！當年花系列的著名演員啊XDDD
張艾嘉氣場強大，身段簡直凍齡。兩人的口調清楚到不用看字幕，真是舒心。
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